martes, 25 de agosto de 2009

Paisaje en tu cuerpo

Antes de nada AQUÍ te dejo un traductor de ingles/ castellano de photoshop,para que no te líes

Y AQUÍ los atajos para photoshop





Este es un nuevo tutorial que podras hacer tu mismo de manera facil y con un acabado magnifico, claro con la cuestion de que pongas tus ganas y creatividad.

Lo que mas usaras en este tutorial son los Modos de capa, si, Luminosidad, luz suave, fuerte, color, etc. Y tambien un poco de photomanipulacion y demas retoques para darle mejoras al diseño.

Ahora te pondre lo que use para hacer este diseño, y tambien te tomes una idea de lo que podrias nesesitar.

Pack del Tutorial

Pack del Tutorial

1.- Para comenzar si quieres ahorrarte recortando y recortando te recomiendo que el fondo de tu imagen para retocar sea blanco, ahora bien abre tu imagen que usaras para el diseño (Puedes arrastrarla desde tu carpeta al photoshop), luego, en mi caso, tambien abri la primera imagen que usare para rellenar el cuerpo de la mujer:

2.- Ahora esta imagen se pone en Modo Luz Suave o Superponer (recomiendo mas el modo luz suave ya que es mas limpio, lo que tiene el modo superponer que te lo deja muy fuerte, aunque estaria mas a tu criterio :D ), esto para que le de un efecto de acoplamiento con la imagen y se vea como si en realidad estuviera ahi, luego de poner la imagen en modo luz suave debes borrar todo lo que no te sirva en si deja solo lo que quieras que aparesca de esa imagen, si tienes un fondo que no es blanco, tendras que borrar todo el alrededor que no sirva y solo dejar donde ira la imagen, a continuacion te muestro como quedaria:

3.- Ahora el paso anterior es el que mas usaremos para este diseño, en mi caso agarrare la siguiente imagen que en realidad es la que mas use para realizar este diseño y la arrastrare al photoshop, esta imagen la puse, el codo de la mujer, en el pecho, por abajo, las manos, y en las partes del cuello, todos con el mismo modo, Superponer, como muestro acontinuacion:

4.- Como veran en la parte de la cara tambien hay un toque de posecion por parte de la hierba, ok, aqui utilize 2 modos, Borrar y Clonar, puedes hacer lo mismo con lo que tengas puesto, que hize? lo que hice para este efecto es llenar toda la cara de hierba especificamente la imagen del arbol la puse para que rellene todo, claro tambien poniendo el mismo modo de capa Superponer, al principio parece una mujer soldado con camuflaje pero se iran borrando partes que no gusten o que no deberian, despues si hay partes especificas que hubieras deseado llenar, utilizas la herramienta clonar (S), para usarla debes apretar Alt, y te convertira el puntero en un tipo de mira, dejas presionado y elijes la parte a clonar, das click sobre ella, ya luego quitas tu dedo del Alt y te regresa al puntero como una bolita, ahora es solo pasarlo por las partes donde quieras como pasar un brush, dejando tu dedo presionando click izquierdo, y ya podras obtener este mismo efecto:

5.- Ahora agregar el cielo, busque una imagen de cielo pero al final termine agarrando la misma que abri en el primer paso de este tutorial y la puse en modo Luz Focal, ahora un problema que se me salto en este paso es que el cielo pues al integrarse con el cuerpo no tenia el color “cielo”, entonces actue rapidamente primero di Ctrl + Alt + G lo que hace esto es que la capa se integrara en la capa de abajo pero no se combinaran, luego crear una nueva capa, y por donde esta el cielo, colorearlo con la herramienta pincel (B) con un color azul cielo y esta la puse en Luz Suave, aunque es mejor que tu vayas probando los demas por si hay un mejor resultado, ahora lo que obtuve fue lo siguiente:

6.- Ya tenemos lo basico para el diseño, ahora es darle un toque de 3D a la imagen, ¿Como? recortando y buscando agregar toques para darle un efecto real y a la vez medio de fantasia, ahora para esto buscate imagenes que tengan que ver con tu diseño o estilo, en mi caso como es un tipo de bosque , utilice flores, y por ahi un tipo de casa japonesa, ahora, lo que nesesitaras es mucha paciencia (todo buen diseño tiene su tiempo) y ganas.

7.- En mi caso primero comenze con flores en las muñecas para darle efecto de brazalete de flores, ahora para recortar imagenes puedes usar la herramienta pluma, si no sabes recortar te recomiendo estos 2 tutorial que en instantes aprenderas sobre la herramienta pluma y una tecnica de recorte de un tuto que hice:

Uso de la Herramienta Pluma (Basico)
Tecnica para recortar imagenes

Ahora como menciones ya recortadas las coloque en las muñequeras de la mujer, a estas flores les agregue mas imagenes, entre ellas 1 PSD (de los 2 que trae el pack del tuto), de una imagen de una flor ya recortada (Ahorrarme un poquitin de tiempo), y una mariposa, estas las saque de esta pagina:

Lo mismo hice con la otra agregue otra imagen de una flor y use el otro PSD de la flor, como veras acontinuacion:

8.- Ahora para el cielo se me ocurrio agregar globos terraquios, todos con la misma tecnica de recorte, si no sabes recortar muy bien usa la herramienta Varita Magica (W) o la herramienta lazo magnetico (L) que son de mucha utilidad a la hora de recortar, y tambien bajarles de opacidad, esto para darle un efecto de lejanidad o tambien la niebla de las nubes, tu puedes agregar algun aeroplano para darle un diferente toque ;) :

9.- La casa japonesa que es la siguiente imagen (Ver Imagen) siguiendo la misma regla del recorte para darle un toque de integracion, primero con la herramienta Borrador (E) agarre un brush circular difuso que para darle un toque de difusion a los bordes de la imagen, con la herramienta Varita Magica (W) quite el fondo blanco y por ultimo volvi con la herramienta borrador (E) y agarre el brush salpicaduras (tamaño 59 y 46), y lo pase por el borde de la parte inferior de la casa por donde esta la hierba y lo pase con una opacidad de 75, esto es para darle un toque de muchas hierbas, como podras ver en la imagen que se integra y aparte puede ver como un tipo mini arbustos:

10.- Por utlimo la cascada, que es la siguiente imagen (Ver Imagen), a esta lo que le hice fue recortar donde esta chorreando el agua y Copiar (Ctrl + c) y Pegar (Ctrl + v) en una diferente capa y la puse en modo Color mas claro, y lo coloque de modo tiop una X, luego con la herrmienta pincel (B) agarra el brush salpicadura de tamaño 14, y luego en mi paleta de colores agarre el siguiente color tipo piedra #ac9d88, y con el brush en mano lo pase pero con toques, para dar efecto de piedras saltadas:

11.- Ya por utlimo paso, para dejar de torturarlos tanto, es crear una nueva capa por encima de todas y luego despues de crearla te vas a Imagen / Aplicar imagen esto pondra todo lo que tienes en una imagen sin que pierdas lo anterior.

Ahora aqui hay unos consejos, si deseas darle mas toques a tu diseño despues de aplicar la imagen, puedes:

Agregar capas de ajuste (Capas/ Nueva Capas de Ajustes) que con unas buenas configuraciones pueden dar un toque fenomenal a tu diseño.
Tambien puedes agregar sombras y luz a tu diseño esto con 2 herramientas Sobreexponer (LUZ) y Subexponer (SOMBRA) (O) es algo que muchos expertos usan es sus diseños, aveces para ahorrarse capas.
Y para el ojo rojo es muy facil, creas una nueva capa, agarras la herramienta pincel (B) y eliges un brush difuso segun el tamaño de ojo y luego en tu paleta de colores eliges el color, luego das click con tu brush sobre el ojo y a esta capa la pones en modo Superopner y listo.

Muy bien, si es que agregaste algo o pusiste algo, ahora volveras a aplicar imagen de todo, en una nuva capa que este encima de todas y luego duplicaras esta capa te vas a Filtros / Enfocar (Sharpen) y le bajaran la opacidad entre 50 y 70, si aun asi sienten que se ve medio cargado, prueben entre 20 y 50. Luego a la capa que le bajaron la opacidad le apretaran Ctrl + E para que se convine con la de abajo y listo.

Aqui el trabajo final:

Hacer efecto gloss en labios

Antes de nada AQUÍ te dejo un traductor de ingles/ castellano de photoshop,para que no te líes

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Estas instrucciones enseñan como usar maquillaje digital con una pastilla de dibujo y crear la ilusión de lustre de labio sobre labios desnudos.
Post Teaser Image

IMAGEN FINAL



El brillo de labios a menudo da la impresión de labios más jugosos. Para hacer esta ilusión, comenzaremos por usar el instrumento Liquify. Puse mi tamaño de cepillo a 195px y escogido el instrumento Bloat del izquierdo menú en la ventana de diálogo. Entonces yo clicko solo aproximadamente unas cinco veces a lo largo del centro horizontal de su labio inferior:

El resultado:



Colorear los labios os ayudará a que estos parecezcan húmedos y como si ella llevara un gloss de color. Seleccione un 30px el cepillo, y escoja un color rojo claro (*c83a3a). Crea una nueva capa y aproximadamente pinte sobre los labios.

Para poner el color en el blend , puse el Modo de Mezcla para poner la capa a la Luz Suave. También puse la opacidad de capa al 50 %.


Finalmente, limpio los bordes ásperos con un 100px el borrador sobre la dureza al 0 %. Ya que el borrador es tan grande, los bordes son muy suaves y grandes para la mezcla sutil. Con cuidado uso el borde suave para borrar los bordes difíciles del color. Note la diferencia sobre el derecho lejano izquierdo, lejano, y las áreas inferiores de los labios.


Nuestro primer paso debe destacar las líneas de los labios.

Para hacer así, puse mi cepillo a 5px, blanco. En este caso, hace un efecto 'afilado'. Cepillo arriba y abajo unas cuantas veces hasta que tenga el grosor deseado, luego clickar hacia arriba de modo que esto se afile sobre la cima. Repito esto para afilarlo sobre el inferior, también.

continúo añadiendo más rayas. Busque pliegues obvios en los labios, luego coloque una raya sobre el lado


Después, comienzo a añadir brillo. Estos serán los más grandes donde la luz golpea, luego hacerse menos obvia como se aleja de la fuente luminosa.


Para crear un efecto más dispersado, solamente comencé el color en vez de pintar en rayas.

Aquí añado algún brillo adicional sobre el labio superior.

Reduzco la opacidad de mi capa de brillo al 80 %.

Para añadir una reflexión adicional de la luz no directa, aumento mi tamaño de cepillo a 9px Creo una nueva capa y reduzco la opacidad al 40 %.

En la susodicha imagen, usted puede ver los surcos naturales de los labios como ellos encuentran el área donde sus labios se separan. Estos dirigirán la forma que usted forme.

Usando golpes pequeños, circulares, creo una forma que es mucho más general que nuestro primer brillo. Los golpes circulares deberían ser los más obvios cerca de los surcos en los labios.la forma generalmente debería cubrir cualquier área que usted incluyó la luz, y la vela de como esto se acerca a los lados izquierdos y derechos de la boca.

Uso la misma técnica para añadir el brillo al labio superior.

reduzco la opacidad de la capa a 20%.


Se que no esta muy bien traducido pero no he podido hacerlo mejor ya que no tenia tiempo para acabarlo,me tengo que ir! Bueno espero que lo entendais

Un besooo

Adios!


lunes, 24 de agosto de 2009

Maquillaje digital

Antes de nada AQUÍ te dejo un traductor de ingles/ castellano de photoshop,para que no te líes

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Si tienes que maquillar una foto este es el tuto que buscabas!!

Lo primero es abrir la imagen en Photoshop:



Aplicamos un poco de Efecto Soft, para darle un aire más glamuroso a la imagen, a la vez que conseguimos enfocar un poquito también. Para eso duplicamos la capa de fondo, aplicamos un desenfoque gaussiano de aproximadamente un radio 3 y ponemos el modo de fusión de esta capa en luz suave. La opacidad, la bajamos un poco pero tampoco demasiado ya que no queremos enfocar, si no más bien darle ese aire tan suave que solo este efecto consigue sobre la fotografía. Para ello seleccionamos un valor de aproximadamente un 87%, pero ya sabéis que cada foto requiere de unos porcentajes determinados...



Ahora vamos a empezar a maquillar la zona de los párpados de los ojos, con un tono rosado. Para eso, creamos una capa nueva vacía, la ponemos en modo de fusión luz suave, seleccionamos el color en el selector de color frontal de la ventana de herramientas, elegimos un pincel pequeño y húmedo y comenzamos a pintar sobre los párpados. Bajamos la opacidad de la capa hasta que el efecto que de real. Por ejemplo, yo la puse en un 40%:



Ahora pintaremos los labios de la misma manera. Creamos una nueva capa vacía, la nombramos, elegimos un color marrón oscuro, seleccionamos el pincel, bajamos opacidad de la capa y cambiamos su modo de fusión a luz suave y a pintar sobre los labios... Rolling Eyes



Pintamos las cejas ahora con un marrón bastante oscuro de la misma forma de antes, y ajustamos la opacidad de la capa y el modo de fusión hasta que el efecto sea muy real:



Ahora es tiempo para pintar de blanco, los dientes y el blanco de los ojos de la misma forma:



Con el mismo color blanco, pintamos unas líneas en el pelo para que parezcan mechas o brillos, en una nueva capa y siguiendo la misma técnica que usamos en los pasos anteriores:



Acoplamos la imagen. Capa----> Acoplar Imagen
Tiempo para enfocar la imagen. Usamos la máscara de enfoque, con un radio de 2, Umbral a cero y varias pasadas si fuera necesario. La primera con una Cantidad del 500% y la segunda bastante menos. Yo por ejemplo usé un 195% para la segunda repetición:



Ahora ya podemos comparar como ha cambiado nuestra imagen siguiendo estos sencillos pasos:



Yo considero muy importante todo lo que os acabo de explicar si realmente os interesa el retoque fotográfico. Ya veréis que este tipo de técnicas las váis a repetir una y mil veces en vuestras fotografías con tan sólo algunos pequeños cambios o modificaciones... Rolling Eyes
Fijaros como pintando un poquito sobre la fotografía y controlando la opacidad de estas capas y su modo de fusión, hemos cambiado muchísimo el aspecto de la imagen. En la siguiente captura, podéis ver el trabajo de pintura realizado. Aparentemente no dice nada, pero ya véis que buen resultado ofrece cuando la foto original está visible...



Espero que os haya quedado claro todo lo que os he expuesto en el tutorial.




viernes, 14 de agosto de 2009

Poner y Borrar marca de agua

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INSERTAR MARCA DE AGUA

Opción 1: Abrir una foto y escribir un texto o agregar otra imagen sobre la existente, luego en el apartado de capas bajar la opacidad para que quede cierta transparencia que permita ver la imagen que queda detrás

La cantidad de disminución de la opacidad es a gusto. Esa es la manera mas facil de generar una marca de agua.

Otra cosa que se puede hacer es agregar un borde o Stroke y bajar aun más la opacidad. Para agregar un estilo hacer doble click sobre la capa, en el apartado Layers, o ir al botón que está debajo "add a layer style".

Si observan en las imágenes a una le bajé la opacidad y a otra el relleno (fill) la diferencia es que el primero actua sobre la capa en su totalidad y el segundo sobre, la base de la capa, o sea, en este caso, sólo sobre el texto en si.



Opción 2: Dejamos en 0% el relleno pero le damos, en los estilos, bevel and emboss (bisel y relieve en castellano), como se ve en la foto, para darle forma. Luego como agregado, se puede tocar la opción de contour para darle una mejor terminación.

En la ventana de estilos se pueden variar algunas cosas, como el angulo, distancia, tamaño, etc. En este caso no cambia mucho el resultado aunque si quieren pueden probar y ver el resultado.





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BORRAR MARCA DE AGUA

Esta es la foto que tenemos que modificar, la desventaja es que debido al detalle que tiene la cortina, no se puede usar la Clone stamp tool (S) porque se notaría el cambio, por eso lo mejor, como dentro de todo los pliegues están en linea recta, es usar la Smudge Tool (R). Esta herramienta se usa para difuminar una imagen, nos permite "arrastrar" la porción seleccionada.

En la segunda foto se ve que está la posibilidad de ir eligiendo diferentes tamaños del pincel y su dureza, según el tamaño de la parte que queremos modificar. Lo que hice yo para no apelar a mi pulso, cosa que es mejor evitar, es elegir la parte arriba de la marca de agua y hacer clic, luego ir debajo de la marca y tratar de elegir una parte que sea similar, allí volver a hacer clic pero con shift presionado, esto hace que arrastre se hacia abajo y de la impresión de continuidad. En resumen, marcar el punto de inicio y final del efecto.

Como suele ocurrir, el modo de finalizar el trabajo depende de como sea la foto, por ejemplo, en la Smudge Tool se puede regular la fuerza con la que arrastra, o sea la presión del dedo, por ende uno puede hacer que no sea tan brusco el cambio.

En la tercer imagen se observa como va quedando y en la última, la versión final, insisto, no siempre la imagen puede ser trabajada con la misma herramienta o con los mismos pasos, es cuestión de encontrar el camino para el mejor resultado.